近年来，科技的发展正急速地改变着大家的生活。

　　OpenAI旗下的ChatGPT横空出世，让人焦虑不已——十大职业将要消失，这就对教育提出了新的课题，我们的教育要如何调整，才能让我们的孩子拒绝内卷，不但能走入名校还能适应未来世界。

　　当仔细去研究OpenAI这样的科技巨头企业的时候，我们发现一类人才正在变得越来越重要——就是艺术生。在OpenAI Sora团队中，艺术生在视觉传达、图像设计领域提供了建设性意见，在用户设计、界面优化上也占领了Sora产品的半壁江山。

　　作为一所极具前瞻性的学校，我们早在2年前，就开设了艺术课程，今年的艺术方向毕业生也拿到了优秀的录取结果——

　　为了让更多热爱艺术的学生，可以插上梦想的翅膀，我们邀请了升学指导中心的Teena老师来跟大家分享一下艺术生的冲牛剑桥爬藤之路。

　　#1艺术是打造核心竞争力的一种手段

　　近年来，我们看到了很多孩子凭借艺术天赋以相对低的分数进入到了顶尖学校——有的同学拿到了美国藤校康奈尔的建筑录取，有人拿到Top10 约翰霍普金斯大学的录取，有人进入牛津剑桥......

　　仔细比对一下名校对艺术生的学术要求：牛津大学的纯艺专业-AAA，而工程专业——A*A*A;爱丁堡大学的平面设计——ABB，伦艺中央圣马丁学院的平面设计——两个C。

　　我们不难发现，想让孩子在升学中弯道超车，艺术确实是一条切实可行的路径。但这种分数上一定比例的让渡，并非是要求低，而是大学认为，把时间用在“培养核心竞争力”上，比用在刷题上更有用。

　　被牛津大学纯艺专业录取的张同学和被全球#2的艺术学院UAL录取的Keline,他们都是在自己的兴趣驱动之下，在艺术方向上不断地积累着个人优势。

　　可航是属于天赋异禀的类型，她对细节的敏锐观察和出色的艺术技巧让人印象深刻。

　　而且她是通过自学走上水彩绘画之路，在这七年间，她的插画作品陆续刊登在各类杂志、报纸、书籍上，她还用水彩插画的方式宣传、保护家乡的生态环境。今年11月，可航携自己的第一本插画类书籍《我的自然记录本》亮相浙江书展。

　　Keline也是对艺术非常执着的同学。她说，“自我会拿笔写字的时候起，我就喜欢画画，小时候的我会拿着画笔在我们家的墙上乱涂乱画，并且可以从早上一直画到晚上。后来，在进行专业的绘画学习的时候，一幅画需要画八九个小时，我就能在画室里持续工作，根本想不起来吃饭和睡觉，完全沉浸在我的创作里。”

　　她的创作之路，从小学就开始了，她的第一个“作品集”是制作了两本漫画故事书——第一本讲的是她自己和老家一只小狗的故事，第二本通过讨论森林伐木给小动物带来的危害，来思考我们要如何保护环境。每本都有大概40页左右，运用水彩和彩铅绘制，制作周期耗时一个学期。

　　在自己热爱的方向上持续的追逐，才是她们在一众申请者中获得名校青眼的原因，在这个内卷的当下，光凭成绩是很难突出重围的，一定要学会构建自己的核心竞争力。

　　#2多元课程塑造核心竞争力

　　为了帮助更多有艺术理想的同学逐梦，学校为学生提供了不同层面的课程。

　　A-Level 艺术课程

　　该课程按着2年4个学期，4大板块进行。

　　AS阶段Component 1：选择自己感兴趣的主题，研究这个主题里面会发生的一些事情，并把它画出来。

　　AS阶段Component 2：在英国考试局规定的七八个主题里，选择一个进行创作。Keline当时选择的是主题是“重复制作”，怎么样使一个东西让其在重复制作之后，变得更不一样，她想突出的点就是不平凡的不传统的，所以会把一些比较传统的东西去做一个不传统的设计。比如，在中国人的年夜饭里加上一些西餐、点心......

　　Alevel阶段Component 3：在前面学习的基础上，进一步进行创作，形成作品集。Keline这个阶段的项目是“自闭症儿童内心世界探索”。

　　Alevel阶段Component 4：把C3作品的感受写成一个1500-3000字的论文，需要在文中介绍学习了哪些艺术家，运用了哪些绘画手法，怎么样一步一步将作品集做出来。

　　作为过来人，Keline这么介绍我们的艺术课程，“我的艺术老师真的给了我非常多的支持。我跟老师并排坐在图书馆，一人一台电脑在google、小红书、instagram以及外国的网站去找资料的场景，还历历在目。

　　学校不但给我开设了Alevel艺术课程，还有专门的绘画老师帮助我提升技巧，我几乎每天都会有在画室画画，老师每天陪着我评稿，告诉我哪里颜色应该再深一点，哪里不需要过渡等等，真的是手把手在教我。”

　　可航则说，“牛津大学本科纯艺术专业还强烈建议学生在申请前已经学习了A-level艺术或 Art Foundation相关的课程。艺术老师在提供专业性的指导基础上，还给了我非常大的帮助和支持，让我在A-level艺术官考中获得了理想的成绩。”

　　全人教育的选课思路

　　除了必修的艺术课程，我们还推荐学生学习：

　　﹥数学，它可以锻炼逻辑思维，让人用理性的思维去看待分析问题;

　　﹥人文社科类(中文、心理或者经济等)，这样可以锻炼学生的写作能力，这对Alevel阶段Component 4的学习和作品集制作都非常有帮助。

　　博雅课

　　我们学校的博雅课也会有很多艺术相关的内容，像创意画、钻石画、雕塑，还有漆艺、微缩书装帧等等。

　　像钻石画其实能锻炼他们的耐心，然后他们完成作品之后是可以放到慈善义卖上面去卖售卖的，这也是当做一个慈善的活动。又比如创意手工，我会层出不穷的想买东西给他们做，在手工制作的过程中，涂色、拼装都能培养孩子们的动手能力和审美能力。

　　这两个博雅课都是我在带，深受学生的喜爱，在博雅课选课的时候，我的手工DIY是十分钟、第一个抢没了的。学生也跟我说过，博雅课的创意画，是他最喜欢的博雅课，而且学生会主动问我下节课做什么，他们就很期待，比较想参与这个课程。

　　我们开设这些多元、不同层次的课程，就是为了帮助学生去塑造他们的核心竞争力——

　　创造力

　　Keline在做自闭症儿童内心世界探索的项目时，在寻找艺术意象去代表自闭症儿童的时候，突发奇想用蝴蝶来表现自闭症儿童。因为这些孩子时常把手捏成蝴蝶的样子，并一直摆动，刚好像只蝴蝶。

　　想象力

　　让很多看似无关或者关联度不大的事情，有机地融合在一起。

　　叙事能力

　　艺术需要展示好的世界观和好的故事，在好的逻辑框架体系下，才能有好的角色设计和场景设置，让艺术成为人文思想交汇的载体。

　　作品集

　　除了课程，学校在作品集制作上，也会提供一定的帮助。

　　1.确定主题和方向：首先需要确定作品集的主题和方向，可以根据自己的兴趣和特长来选择，确保作品集有一定的连贯性和表现力。

　　2.创意挖掘和调研：进行调查问卷、市场调研等，挖掘灵感和创意来源，为作品集的设计提供参考和灵感。

　　3.设计稿的制作：根据主题和方向，制作设计稿，包括草图、构思图、色彩搭配等，展现自己的设计思路和创意。

　　4.开模制作：根据设计稿制作实物作品，可以是绘画作品、雕塑作品、服装设计、摄影作品等，展现自己的艺术技能和创作能力。

　　5. 完善和调整：不断完善和调整作品集，确保作品集的质量和表现力，展现个人的艺术特点和风格。

　　学校可能支持学生的方式包括：

　　1.提供指导和辅导：学校提供专业老师或导师指导学生制作艺术作品集，帮助学生明确方向和提供意见建议。

　　2.提供资源和设施：学校提供艺术工作室场所和画笔、颜料、雕塑、电脑等设备，支持学生进行作品集的制作和实践。

　　3.组织活动和比赛：学校会组织艺术展览、比赛等活动，为学生提供展示作品的机会，激发学生的创作热情和竞争意识。

　　4. 提供反馈和评价：学校可能会安排专业评委或老师对学生的作品集进行评价和反馈，帮助学生提升作品集的质量和水平。

　　通过学校的支持和指导，学生可以更好地制作出高质量的艺术作品集，提高申请艺术类专业的成功率。

 

　　#3帮助学生找到自己最适合的方向

　　艺术其实有很多细分赛道，想走艺术路线，要先了解一下这些赛道。

　　综合性大学VS艺术院校

　　在艺术领域享有很高声誉的综合性大学：

　　1. 美国：耶鲁大学、哈佛大学、斯坦福大学等。

　　2. 英国：剑桥大学、牛津大学、爱丁堡大学等。

　　3. 法国：索邦大学、巴黎高等美术学院等。

　　4. 中国：清华大学美术学院等。

　　著名的专业院校：

　　1. 美国：罗德岛设计学院、普瑞特艺术学院等。

　　2. 英国：皇家艺术学院、中央圣马丁艺术与设计学院等。

　　3. 中国：中央美术学院、广州美术学院、北京电影学院、上海戏剧学院等。

　　在申请上的侧重点不同主要体现在以下几个方面：

　　1.综合性大学更注重学生的学术成绩、综合素质和综合能力，除了艺术作品集外，还会考虑学术背景、推荐信等方面。

　　2. 艺术专业学院更注重学生的艺术作品集，包括绘画、设计作品等，作品集的质量和创意性是评判标准之一。

　　比如：申请美国罗德岛设计学院和哈佛大学艺术与设计学院的学生，虽然都需要提交艺术作品集，但在申请上的侧重点有所不同。罗德岛设计学院更注重学生的艺术作品集，要求作品集体现学生的创意和设计能力;而哈佛大学更注重学生的综合素质和学术背景，除了艺术作品集外，还会考虑学术成绩、推荐信等方面。因此，申请者需要根据不同学校的要求和侧重点来准备申请材料，以提高申请成功的机会。

　　专业领域

　　1. 建筑设计类：包括宏观环境的城市建设、近景的建筑设计等。这些专业需要学生具备空间感、创意思维和技术能力，适合对建筑、城市规划等领域感兴趣的学生。

　　2. 室内设计类：主要涉及内景的家居设计等。这类专业需要学生具备对空间布局、色彩搭配、家居装饰等方面有一定的理解和设计能力，适合喜欢室内设计、家居装饰等领域的学生。

　　3. 纯艺术类：包括绘画、雕塑、摄影等。这类专业对学生的审美能力、创意思维和手工技巧要求较高，适合对艺术有浓厚兴趣并具备一定艺术天赋的学生。

　　4. 交互设计类：跨学科的交互设计涉及到数字媒体、用户体验设计等领域。这类专业需要学生具备对技术和设计的结合有深刻理解，适合对数字设计、用户体验等领域感兴趣的学生。

　　5.服装设计类：是一门融合艺术、设计和时尚的领域。创意性强，对手工技能有要求，有时尚敏感度，需要对时尚行业有浓厚的兴趣，关注时尚潮流，喜欢尝试不同风格的服装。服装设计需要耐心和细致的态度，对细节有很高的要求，能够花费大量时间和精力来完善设计作品。

　　大家感兴趣的跟计算机交叉的专业有，

　　1. 游戏设计：游戏行业是一个充满创意和艺术性的领域，需要专业的游戏设计师、美术设计师、角色设计师等。很多艺术专业的学生在游戏公司从事游戏设计工作，比如腾讯、网易等大厂都有艺术专业背景的员工。

　　2. 影视动画：影视动画行业需要大量的动画师、特效设计师、影视制作人等人才。很多艺术院校的学生在毕业后进入影视动画行业，参与各种影视作品的制作。

　　3. 平面设计：平面设计是一个广泛的领域，涉及到广告、包装、插图等方面。许多公司都需要平面设计师来设计宣传资料、广告海报等，艺术专业的学生在这方面也有很好的就业机会。

　　按学生特色选择发展路线

　　Keline：对自己未来有明确的规划和目标，更关注职业领域的发展，在选择荧幕制作专业之前，有深度了解过游戏大厂对学业的要求，所以，我们她更适合选择专业艺术院校;

　　可航同学：作为自学水彩画的奇才，自幼就跟随摄影师/作家父亲进行野外探索，小小年纪便为各大知名杂志期刊画过插画、出席教育论坛发表演说......她则更适合纯艺专业的学习;

　　X同学：更关注艺术实践，也喜欢日本，后来去日本学习动漫。

　　#4在申请中为每一同学完美收官

　　艺术其实有很多细分赛道，想走艺术路线，要先了解一下这些赛道。学生在校的每一天，我们都全力守护，在申请的攻坚阶段，我们也会不遗余力地学生走进梦校而努力。

　　择校定专业

　　可航虽然在艺术上造诣很高，但一开始牛津并非她的目标校，是在我们的推荐下才鼓起勇气申请的。

　　用她的话说，“其实，我并没有抱特别大的希望，权当一试而已。毕竟，牛津大学的录取是非常苛刻的。”

　　当然，升导的意见也是经过深思熟虑提出的。

　　可航一开始的目标是奔着爱丁堡和金匠去的，但在深入了解了牛津大学罗斯金美术学院(Ruskin School of Art)后，我们发现，而Fine Art非常强调创新性与想象力，对作品集的要求很高(复杂且需要两份)，这跟可航的个人特质和长线的前期经历特别匹配，所以，我们才建议她冲一把。

　　为了一击即中，我为可航整理了牛津大学中国学生近5年的录取数据，包括学院的申请人数/录取人数;专业的申请人数/录取人数......并且还特意整理了比较有特色的学院介绍供她参考。

　　精准定位打造文书

　　升学指导中心第一时间就为其构建了清晰的学生画像：自然教育的倡导者-绘画奇才。

　　围绕这个画像，我们展开了文书写作。在写文书前，我跟可航进行了多次头脑风暴，细细梳理她的成长经历和背景(她在网上搜到过她的采访，甚至还在县级论坛会议记录里看到了她的演讲稿和照片)。集团卓越学苑平台引荐了牛津大学教授为可航提供一对一的文书指导。

　　面试辅导

　　在精心准备之下，提交材料之后，可航就收到了牛津的面邀。

　　我清楚的记得是凌晨一点半收到了可航的消息，当我醒来看到消息，隔着屏幕我都能感受到她的喜悦，第一时间恭喜了她，为她感到高兴，她也还没睡，仍处于激动中!毕竟我们都知道拿到面邀就相当于成功一半了。

　　牛津大学罗斯金美术学院官网最新数据：申请人数242人，面试入围大约64人，最终录取28人。含金量：面邀率只有26%，录取率12%。可以说拿到面邀就标志着已经成功一半了!

　　在面试前夕，学校专门定制了面试相关课程，让她更深入地了解大学，也学到了很多面试技巧。几位外教老师还专门抽出时间，与她进行模拟面试训练。

　　回想起我们团队作战的经历，可航说：“学校、老师，同学的种种支持都是我应对面试挑战的一剂 ‘强心针’。”

　　结语

　　总之，我们无论在课程、作品集还是申请上，都有非常全面的艺术生培养经验，想要走艺术路线的同学，欢迎报考我们苏州阿德科特学校呀!

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