近期，“OpenClaw”全网刷屏，这并非2026年首个引发热议的“AI焦虑”，此前视频生成工具Seedance 2.0就已在创意行业掀起轩然大波。当创意创作的技术门槛以肉眼可见的速度崩塌，“AI颠覆创意产业”“设计师即将失业” 的言论甚嚣尘上，我们不禁追问：正在学习艺术设计的孩子们，他们的未来会被这些AI工具取代吗?在上海耀华古北校区，我们的三位数字媒体与设计导师正带着学生们直面这场变革。他们从教育与行业视角出发的思考，或许能为这份焦虑给出温暖且坚定的答案。

AI时代，让真正的艺术教育更加珍贵。

01.AI为创作辅助，决策与原创力无人可替

Long老师从任职于头部游戏公司的高级概念设计师友人处了解到：“Seedance 2.0这类AI工具是创作过程中强有力的辅助，尤其在氛围渲染、后期细节打磨等工作中能发挥重要作用，虽然它们仍然无法替代设计师的核心设计思维与原创力。”

AI正在以极快的速度融入创意行业中，但其核心定位始终是创作的高效辅助，而非完全替代设计师本身。

面向学生创作者，Long老师则抱有积极的态度：“AI工具的出现极大丰富了学生的创作过程，它降低了创意落地的技术门槛，让创作者能更轻松地将构思转化为具体的视觉作品和交互成果，为学生提供了更易上手、更具灵活性的创作载体。”

事实上，我们的学生已经开始尝试用AI工具“突破”自己的创作局限，比如在确定主题框架后，用AI对比构思差异、迭代创作思路，或借AI实现暂时无法靠自身技术完成的效果。

G12年级 NI同学在设计舞蹈 APP 时，先手绘角色设计草图，再用 AI 工具生成3D 形象，最终在有限的时间和技术门槛下实现了AR功能，该作品也斩获剑桥考试全球最高分。(剑桥考试明确允许将AI作为创作辅助工具)

在这一现象上，Wu老师同样抱有正面的态度，AI工具确实能让创意想法与设计概念更直观、更高效地可视化呈现，是创作路上的实用助力。

但他更常提醒学生：“我们的核心关注点永远是创作初衷 —— 我们为什么要进行艺术创作?我们希望向世界传递怎样的故事与视角?”

这些关乎创作本质的决策和判断，永远无法由AI来做。

Wu老师发现，人们总在关注AI如何让创作流程大幅提速，但缺乏对AI作品的专业水准与艺术深度的批判。

“我们不能指望AI能独立创作出高质量的艺术作品，创作视野、概念性思维与批判性视角，始终需要由创作者赋予。”

Zhang老师则认为，创意行业变革的本质是替代重复技术工作，即将部分技术工作流程自动化，进而重塑一些初级制作岗位。

“同时，那些能将技术与创作概念、创作语境和受众需求深度结合的创意型思考者，他们的行业价值会被进一步放大。”

02.AI时代让真正的创意教育更加珍贵

当越来越多的人在借助AI快速生成内容，作品与作品之间的差距也开始显现。

Wu老师观察到一个现象：能产出高质量AI生成内容的创作者，往往本身就具备扎实的专业知识和丰富的行业实践经验。

如果你不明白一部影视作品为什么好看，那你怎么能敏锐察觉AI生成结果中细微的构图、光影、节奏问题?又怎么知道该如何引导AI去修正呢?

学生需要先掌握影视制作的基础原理，再将这些知识运用到AI辅助的创作中。

这种能辨别优劣的“好眼力”，是长期系统性艺术训练的结果，调研艺术家、品鉴名作、阅读历史文学，理解传统绘画摄影技能的原理……美学素养和叙事品味才能被构建。

即使有了AI创作，同样无法脱离开对视觉语言和媒体制作的深度理解和学习。

Zhang老师指出了一个反直觉的趋势：“随着AI工具的操作愈发简便，行业的技术门槛不断降低，创作的核心门槛却在逐步提高。”

“我们不会将AI视为一种威胁，它反而提醒着我们：创意教育需要更加聚焦创造力、原创性，以及对技术的批判性思考”

Zhang老师解释道：“学习的重点不应只停留在工具操作上，更要培养自身的优质创意、明确的创作方向，以及面对技术迭代的灵活适应能力。”

“我们的课程始终强调项目主导权、跨学科协作能力，以及跨媒介创作的能力。这些能力能帮助学生在技术不断迭代的环境中，始终保持自身的竞争力与适应性。”

这并不是我们为应对AI浪潮而临时调整的策略，在创立之初起，古北耀华就始终以培养这样的学生为愿景。面对今天的技术变革，我们反而是游刃有余的。

Zhang老师进一步解释道：“古北耀华的课程体系始终围绕着「AI无法替代的核心能力」构建——概念构思、叙事表达、视觉语言、调研分析、沟通协作、实验探索、作品打磨、批判性思维，以及基于项目的协作式工作方法，贯穿于每一节课堂、每一个实践项目中。”

• 我们带领学生走出课堂，走进展览现场和真实社会情境。这种沉浸式的实践不仅帮助学生养成深度研究、主动探索的良好创作习惯，更让他们在协作中学会沟通与妥协，在试错中培养韧性与解决问题的灵活度。

• 我们鼓励学生用多元媒介进行艺术实验与表达，不设强制统一的概念主题，而是引导学生回归自我、探索内心，自主选择真正热爱与感兴趣的方向，让艺术创作源于真实的自我表达。

• 我们入学便着力引导学生积累 Sketchbook和项目作品，鼓励他们用心观察周遭世界，以视觉化的方式记录生活中的见闻际遇与独立思考的视角，沉淀自身感受与深度反思，帮助学生从起步阶段就有意识地构建属于自己的创作叙事体系。

• 我们在课堂中设置大量Group Critique(作品互评与反思)，让学生互评作品，发掘彼此的创作优势，坦诚交流可完善的空间，在思想碰撞中打开多元视角、拓宽艺术眼界，培养艺术表达能力与批判性思维。

• 我们不同艺术专业与学科的教师合作研讨，开设跨学科项目，从多元专业视角为学生的作品提供针对性修改建议，以此构建互助共学的艺术学习社区，着力培养学生的艺术表达能力与批判性思维。

这样探索与学习的过程，往往是很“慢”的，但恰恰需要历经这份沉心积淀与深耕细作，才能真正铸就学生独属于自身、无法被AI 替代的核心能力。

这份坚持也收获了亮眼的成果：古北耀华的数字媒体与设计学科已连续四年斩获剑桥卓越学子大奖，2025 年更是问鼎该学科的“全球最高分”。

03.创意教育破界，艺术+科技是核心趋势

三位老师们认为，AI对传统电影院校和数字媒体专业教学的冲击一定是有的。

Long老师坦言，如今不少家长让孩子借助AI学习基础知识、解答日常问题，年轻人也能通过这类工具更便捷地获取信息、掌握技能，传统课堂中单纯的知识传授需求，或许会随之逐步降低。

但这一变化，恰恰倒逼了创意教育的再升级，教师的角色也不再是知识的 “搬运工”，而是学生创作路上的“引路人”。

此外，Wu老师认为，AI是对我们能力的拓展，冲击可能推动创意领域诞生更多新颖的创作形式与实验性探索。

如今的行业趋势已与AI刚兴起时的「人文学科无用论」背道而驰：人文艺术没有消失，而是拆掉了传统的围墙，在专业设置上铆准艺术+科技的新方向。越来越多院校增设艺术与计算机融合的交叉专业，成为了艺术生们争相涌入的热门选择。

今年的毕业生升学数据也印证了这一趋势：选择游戏设计、用户体验设计、交互设计、创意计算等艺术与科技交叉方向的申请人数，以及收获的录取数量正在持续攀升，学生们的发展方向，也与行业趋势高度契合。

04.做AI时代的守心创作者

技术的迭代速度远超我们的想象，今天有 Seedance 2.0，明天或许就会有更强大的工具出现，不断加剧这场“AI焦虑”。

在这样的时代，三位老师想传递给家长和学生的，是一种 “以不变应万变” 的定力：守住创作的初心，培养核心的创作能力。

Wu老师表示，技术的创新与迭代，一直是推动人类文明发展的积极力量。我们不必担忧和抗拒，要逐步夯实自身的知识基础，理解技术原理、文化现象与知识体系的内核;同时保持开放的心态，主动接纳并尝试新兴技术，通过持续的探索与实践，找到最适合自己的创作方法与思路。

Long老师的建议则更直接：“拥抱技术发展，掌握新的工具与技能，同时不断打磨并强化自身独有的创作优势。”

Zhang老师也想告诉每一位学生，“AI可以成为创作中得力的合作者与效率加速器，但绝不能取代自身的思考。从长远来看，最重要的是建立清晰的创作方向、培养成熟的审美判断力，以及对自身作品的批判性思考能力。”

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