越来越多年轻人正在用数字化内容、动态影像或互动的方式去表达创意、讲述故事。这也意味着，艺术教育本身也应当发生转变。

随着互动媒体、AI数字媒体的崛起，数字媒体与设计(Digital Media & Design，简称DM)这门艺术学科锋芒渐露，成为更贴近当代创意产业的代表。相比传统艺术学科，DM不仅创作形式更自由，未来的发展方向也更广阔。

而在这条赛道上，耀华古北已经提前深耕多年，并拿下了亮眼成绩。学生平均得A及A*率75%(全球仅15.8%)，连续四年蝉联全国及全球最高分成绩，屡次获「剑桥卓越学子大奖」殊荣!这让DM也逐渐成为了耀华古北具有代表性的学科之一。

为什么是数字媒体与设计?

数字媒体与设计是融合艺术创意、科技技术实现与交互体验的跨学科领域。通过影像、动画、游戏、视觉设计等多种形式，带学生学会如何用数字媒介去表达想法、讲述故事和完成创作。

广泛的职业应用，紧跟时代发展

DM不仅涉及艺术设计，还融合了影视动画、计算机技术、交互设计、用户体验等多个领域，技能几乎适用于所有依赖数字内容的行业(以下部分举例)：

•互联网与科技公司：UI/UX设计师、产品设计师、网页设计

•影视与动画产业：特效设计、动画制作、数字影像作品

•广告与营销：品牌视觉设计、数字广告、社交媒体内容创作

•游戏产业：游戏美术、界面与交互设计

•教育与培训：多媒体课件设计、在线教育内容制作……

换句话说，与之相关的就业方向非常灵活，而且新兴产业对该领域人才的需求在不断上升。

学科开放性强，不限创作形式

DM的考试开放性非常强，学生根据考试主题，可以有五种媒介选择来做视觉呈现。它可以是电影短片、纪录片或动画，也可以是插画、App软件或一套平面设计，相互结合。这种开放性，让学生能根据自己的特长和兴趣来选择表达方式，而不是被限定在某一种形式里。

跨媒介能力延伸至所有艺术学科

DM最大的特色之一，是其“跨媒介”的核心精神。学生不会只学一种技能，而是可以将绘画、产品、平面等不同媒介糅合在一起，产出一系列的成果。举例来讲，做珠宝设计项目的学生可以不只是完成珠宝设计本身，还可以为作品拍摄宣传照片、设计品牌宣传海报、制作网站，甚至广告方案。

接下来，学校在数字媒体与设计学科的教学上将更加细致化，将学科内的三大方向：数码摄影、动态影像、游戏与多媒体应用设计，分班分专业进行授课。

为什么拆分?其实分专业教学不是把课程拆成了三门独立的课程，而是更好地照顾到了每个学生。

目前，学校80%以上的学生都选择了DM，超过了任何一门其他学科的人数。任课老师告诉我们，学生多了，想法自然也就多了——有的想做摄影，有的想做动画，有的想做游戏，如果所有人都挤在一个班里，老师讲大课时很难兼顾。

从G11年级起，每个学生要做的主题都不一样，比如班里15个人，可能就有5个做界面设计、5个做动画短片、5个做游戏。如果混在一起上课，老师只能讲一些大家都能用的通用知识，但针对每个学生独特创作的深度指导时间就少了。分专业方向后，老师可以把精力集中在同一专业方向的学生身上，学习效率会大幅提升。

各年级适配的学习任务

启航班

课程从启航班开始，逐渐培养学生的艺术习惯和创作思维。学习内容包括最基础的艺术理论(构图、色彩、设计原则等)，基础摄影与影像训练，培养用Sketchbook记录、分析和反思的习惯，简单的项目实践让学生对三个专业方向都有初步体验。

G10年级

到了十年级，课程会进一步强化摄影与视觉叙事能力，重点学习摄影与影像处理。老师们有个形象的比喻：摄影是DM所有三个专业方向的基础，就像传统美术里的素描基本功一样，无论你最后想做动画、拍电影还是设计游戏，都得先学会用影像来表达。

从单张照片到用一组照片讲故事的能力，掌握图像编辑、基础数字创作、排版等技能，为G11-12年级的专项学习铺路。

G11-12年级

而到了G11年级以后，课程会进入更加个性化的阶段。由于每位学生的主题和方向都不同，课堂采用了大量“一对一指导”的方式。老师不仅关注学生做什么作品，更关注学生为什么这样创作，以及如何不断完善自己的概念和表达。

值得一提的是，老师会为学生制定详细的时间规划，每周和学生进行一对一考核，检查他们的进度，帮助自控能力较弱的学生合理安排学习进度。

数字媒体与设计三个专业方向

DM的三个专业方向各有侧重，分别对应静态图像创作、动态视听创作、互动数字产品创作。从G10年级开始，学生便可选择某一方向深入学习。

数字摄影

用数字相机、灯光、后期软件，创作有主题、有表达的摄影作品，不只是 “拍照”，而是用图像传递想法、记录内容。

• 学习内容：掌握相机核心技术(景深、快门速度、曝光、拍摄角度)，学会布光、构图、用色彩/质感营造画面氛围;熟练用软件修图、调色、图像合成;根据用途选对设备、文件格式、分辨率。

• 创作方向：人像、风光、纪实、静物、媒体配图等作品;也可以用摄影收集素材，为视频、游戏设计提供视觉基础。

• 专业特点：重审美和表达，作品可以独立展出，也能配合其他数字媒体形式使用。

动态影像

用视频、动画等动态形式讲故事、做传播，是融合画面、声音、节奏的视听创作，覆盖影视、动画、网络动态内容。

• 学习内容：写脚本、画分镜、选拍摄场地;给动画做角色设计/建模;拍摄视频、剪辑片段、做后期特效;掌握镜头语言、节奏、叙事逻辑，适配线下展映、网络传播等场景。

• 创作方向：商业广告、独立短片、手绘/定格/数码动画、网页动态元素、展厅数字影像作品。

• 专业特点：综合性强，需要会策划、拍摄、剪辑、包装，适合喜欢用动态画面表达创意的学生。

游戏设计与移动多媒体应用

创作可交互的数字产品，比如小游戏、手机 APP、互动装置，不用强制学代码，重点做创意原型和视觉设计

• 学习内容：画概念原画、设计角色 / 场景;规划 APP 的用户操作流程、页面布局;设计游戏玩法、剧情;用工作流高效完成创作，适配手机、网页等不同平台。

• 创作方向：手机游戏、RPG游戏原型、大型网游概念设计、实用类APP界面、互动数字装置、网页交互内容。

• 专业特点：重创意、交互和用户体验，结合数字影像，是最贴近当下数字产品的方向，创意落地性强。

2026届学子凭借扎实的专业能力与高质量的作品集，在全球名校申请中再创佳绩，与数字媒体领域相关的专业录取数量直线攀升。

我们不会担心我们的艺术生会遭受时代的冲击，因为我们从不把学生局限在单一的技法里。

DM正是这样一门学科，在多元媒介的融汇贯通下，内化出学生独特的创作体系，培养学生灵活迁移技能、主动适应变化的思维意识。

无论作为学校还是学生个体，面对创意行业的变革，我们既要勇于调整方向，也要善于将已有能力匹配新兴需求。

在再度升级的教学体系下，期待我们培养出更多具备学习主动性、探索精神和拥有持续创作动力的未来艺术家们。

耀华学校上海古北校区报名咨询、校园参观及了解招生动态，请拨打学校电话咨询。