第38届大众电影百花奖时隔64年重回北京。但今年最让人意外的，不是红毯上谁穿了什么，也不是提名名单里有哪些熟悉的名字，而是一个在电影奖项中从未出现过的新面孔：AIGC推优单元。

该单元由百花奖联合即梦AI共同发起，20天收到2000多部参评作品，最终30部作品获得入围荣誉，6部作品获得专项推优荣誉。8月8日下午，AIGC推优单元荣誉盛典举办，6部推优作品的创作者上台接受荣誉授予。

这个场景放在五年前，甚至三年前，都是难以想象的。一个64岁的老牌电影奖项，在它的主场，为AI创作者留出了一块专门的舞台。这是国内顶级电影奖项对AI影像创作的一次制度性认可。

值得一提的是，这一变化并非孤例。今年6月，上海国际电影节首次设立了“AI片场”单元，北京国际电影节也设立了AIGC电影单元。参与制作《流浪地球2》《疯狂的外星人》等影片的导演周涤啡向TechWeb直言，“AIGC单元将成为未来电影节的标配。”

因为AI技术迭代的速度，及其在电影工业领域的应用，正在超出所有人的预期。

从千万预算到两个人一台电脑

2026年，电影制作的门槛正在被AI技术大幅拉低。

本次AIGC推优单元最佳短片《断鞘》的创作者孙布尔对此深有体会。据孙布尔介绍，他的核心团队只有两个人，利用即梦AI，通过各种摸索和反复尝试，成功完成了过去不敢轻易尝试的十几分钟历史战争片。

该短片以“兄弟误解、两年复仇、边塞死间”为叙事核心，在战争场面之外重点处理人物关系、情绪节奏与镜头连续性。即梦AI是动态影像生产的核心工具之一。

具体创作中，主创将剧本拆分为约15秒的独立视频单元，再通过多参考模式绑定人物身份、服装造型、场景空间、核心道具及构图关系，完成攻城、骑马求援、风雪潜入、王庭对决等复杂镜头。即梦AI同时参与前期分镜预演、人物与场景资产设计、底图生成、局部修图、多图融合与连续性检查。

终审评委唐季礼在谈及这部短片时表示，“在以前如果我做《断鞘》这样的片子，最少要两三千万，可现在两个人就能做完。AIGC给我们导演，给我们创作者降低了很多门槛。”

作为创作者，孙布尔表示，”AI对我们最大的帮助是重新打开了创作范围，它能让小团队有可能去处理过去很难独立完成的场景规模。”

最佳动画《壹梦》的创作者张博涵亦有同感。他说，自己还是一名在读的本科大学生，动画创作一直是他们的梦想，但每次在巨大的成本面前都会望而却步。“正是AI的出现，让我们的梦想有了实现的方式。”

周涤啡在评审过程中观察到，AI的出现本质上是一个”技术平权"的过程。过去，经验是商业片剧组里非常重要的指标，年轻人很难有机会上手；但现在，AI正在抹平这道鸿沟。

AI时代，人依然是电影创作的核心

技术让画面变得容易，但好作品的核心从未改变，人的审美、情感和叙事能力。

最佳技术《鲸鱼之歌》的获奖尤其能说明这一点。影片灵感来自创作者个人生命体验，以海边生活与动物表演观察为起点，讲述初中生小满的青春创伤。其核心亮点在于，AI技术完全“隐身”于叙事中，让观众忽略生成手段而沉浸在人物命运。

评委会表彰的不是技术本身，而是技术“隐形”于叙事的能力。这说明百花奖AIGC推优单元试图建立的标准是：AI影像首先必须是好影像，然后才是好的AI影像。

导演周涤啡曾给出一个清晰的判断：AI可完成90%的基础制作工作，但决定作品高度的10%核心创意与审美，仍掌握在创作者手中。

创作者对此也有着清醒的认知。最佳创意《夜叉渡河》的导演卢齐炜强调：”视听语言、判断、审美，这才是你的原创性所在。AI可以生成大量素材，但这素材怎么用、怎么选，还是你作为导演自己去决定的。”他的作品中所有配音都由AI生成，方言系统和情绪表达极为精准，但他依然坚持："在视听上，是我作为导演体现专业素养的东西，目前来说我有足够自信，AI还没有办法做得比我好。"

传统和新生正在双向奔赴

随着技术的快速迭代，AI创作已经从极客圈走向普通大众。唐季礼认为，这与百花奖所重视的“大众”二字是相通的。AIGC的普及让普通创作者得以入场，呼应了“百花齐放”的精神内核。

但这场变革并非技术对传统的单向替代，而是一场传统与创新的融合。

终审评委俞白眉用一个精妙的比喻形容AI与电影的关系：”AI像牛奶倒进了水一样，它是分子和分子的结合，不是一杯牛奶替代了一杯水。电影相关的三四十个岗位，每一个岗位都在和AI接触，然后AI无孔不入地到了我们的行业里。”

百花奖增设AIGC推优单元，或许是电影工业在告诉自己：新技术来了，我们可以选择拥抱，也可以选择视而不见，但选择拥抱的人，正在看到更广阔的创作版图。

唐季礼对年轻创作者充满期许：”以前在中国电影里很难参与科幻片，有了AI技术会更好实现。恭喜你们在这个时代能用上这么好的工具。"

当AI进入片场，电影创作的壁垒正在消融。那些因成本、技术而被搁置的梦想，正在被越来越多的人重新拾起。而这场破壁生长的故事，或许才刚刚开始。